Interview: Concept Designer Ömür Özgür1

2001′de Süleyman Demirel Üniversitesi Grafik Tasarım Bölümü ve 2005′te Hacettepe Üniversitesi Grafik Tasarım Bölümü’nden master yaparak mezun oldu. İstanbul’da yaşıyor ve serbest olarak matte painter & concept designer olarak çalışmalarını sürdürüyor. Konsept tasarımında başarılı çalışmalarıyla namı yurt dışına kadar ulaşmış olan Ömür Özgür’e, çok yönlü bir tasarımcı olmanın inceliklerini sorduk.

Ömür Özgür kimdir? Neler yapar?
Grafik tasarımcı olmasına rağmen kendisini ağırlıklı olarak konsept tasarım alanına yöneltmiş bir adam diyebiliriz.
Bir tasarımcı olarak neler yapar diye düşünüldüğünde klasik olarak zamanının çoğunu çizim ve tasarıma ayırmaktadır.
Yurt dışında çeşitli müşterilere konsept tasarım çalışmaları yapıyorum. Bunun dışında bir yandan dergide yazılarıma devam ediyorum. Elemental 3 ve Digital Painters kitaplarında çalışmalarım yayınlandı. Yine yurt dışında dergilerde zaman zaman tasarımlarımla yer alıyorum.
Bizim işimiz, mesaisi sadece gündüz saatlerinden oluşan mesleklere benzemiyor. Doğal olarak herhangi bir zaman dilimine bağlı çalışamazsınız. Bu işe gece gündüz vakit ayırabilecek heyecan ve sevgiye sahip değilseniz bu sizin için ancak kısa süreli bir flört ve heves olabilir ancak. Oturup ciddi bir disiplin ile çalışmalı ve uykusuz kalmaya alışmalısınız.

Konsept tasarımda mekan ve kavramları tekrar tekrar düşünüp yorumlamak hoşuma gidiyor. Oyun ya da film için verilen brief aslında benim için keyifli bir bulmaca oluyor. İstenilen araç ya da mekan özelliklerini, belirtilen zaman ve mekan faktörlerini göz önüne alarak tekrar kuruyorum. Örneğin, size sunulan senaryoda olaylar okyanusta geçiyor ise, tasarlayacağınız aracın dev dalgalara karşı koyabilecek özelliklerde, dengeli bir yapıya sahip olması gerekir. Buna benzer süreçler bana oldukça keyif veriyor.

Çizmeye nasıl başladın? Daha doğrusu bu yeteneğini nasıl keşfettin?
Ailede bol miktarda mimar, ressam ve grafik tasarımcı olunca doğal olarak erken yaşlarda bir şeyler karalamaya başlıyorsunuz. Bu durumda bir çocuğu susturmak için en kolay yöntem eline kağıt-kalem vermek oluyor.

Türkiye’de konsept tasarım ne durumda? Nasıl bakıyoruz bu alana, konsept tasarımını tam olarak kavramış durumda mıyız?
Türkiye’de bu konuda hala bebeklik denecek kadar erken bir dönemi yaşamaktayız. Belli birkaç yapım ve oyun projesi dışında hala yeterli girişim ve istihdam fırsatı yok. Bu tip çalışmalar ve yapımlar satış riski taşıyabildiği için, yapımcılar kesin sonuç alınabilecek projelere başlıyorlar. Arz-talep dengesi şekil ve içerik değiştirmeden, bizim ülkemizde bu konuda yeterli sirkülasyonu görmek önümüzdeki 5-6 sene için zor diyebilirim. Doğal olarak bu konuda kendini belli bir noktaya getirebilen her tasarımcı yurt dışına gitmese dahi en azından “freelance” olarak çalışmalarını yürütüyor.
Ancak sektörde yenilenme ve hızlanma gerçekleşirse çok kaliteli çalışmaların karşımıza çıkacağına inanıyorum.

Illustration, Concept Designer, Matte Painter, 3D animation gibi birçok alanda çalışmaların var. Çok yönlü bir tasarımcı olmak ne gibi avantajlar sağlıyor? Ya da dezavantajlar getiriyor mu?
Açıkçası bu durum pek çok avantajı beraberinde getiriyor. Üretim sürecinin neredeyse tamamında, konu ile ilgili fikir ve çözümler üretebilmenizi sağlıyor.

Taslak ve storyboard aşamasından, render edilmiş görsellerin video ile composite sürecine kadar birçok noktada müdahale edebiliyorsunuz. Öncelikle üretim aşamalarına hakim olmak, fikir üretim süreci açısından kesinlikle bir avantaj. Çalışma sürecinde sanat yönetmeni olarak tasarım aşamasını idare etmek dışında gerekirse oturup bir operatör gibi projeyi işleyebiliyorsunuz.

Tasarımlarında kullandığın ve vazgeçemediğin neler var? Hangi programlar senin için olmazsa olmaz durumda?
Klasik olarak kağıt-kalem, tablet, Photoshop ve 3D Studio Max diyebilirim. Bunun dışında tabii ki fotoğraflar da ayrıca kullandığım malzemeler arasında.

Türkiye’de veya dünyada çalışmalarını takip ettiğin, örnek aldığın kimler var? Ya da birileri var mı?
ylan Cole, Christopher Stoski, Feng Zhu ve Ryan Church severek takip ettiğim isimler.

Kendini konsept tasarımı konusunda yetiştirmek, geliştirmek isteyen arkadaşlara ne gibi önerilerin olur?
Az önce de söylediğim gibi öncelikle bu işi sevmeniz ve heyecanınızı daima korumanız çok önemli. Uykuyu bir kenara bırakıp gece-gündüz deli gibi çalışmanız gerekir. Bol bol çizim yapmak, eskiz çalışmak gerekiyor. Evde, sokakta, her yerde iyi bir gözlemci olmanız gerekiyor. Pek çok insanın önünden farkında olmadan geçtiği bir bina cephesi sizin için bir ilham kaynağı olabilir. Renk, ışık ve doku ile ilgili detaylı çalışmalar yapmaları, daha sonrasında materyal ve malzeme kullanımı için teknik rahatlık sağlayabilir. Yüzey, doku, ışık, gölge ve renk konularında dikkatli ve gözlemci olmalılar.
Bunun dışında özellikle yurt dışında basımı yapılan yıllık ve katalog kitaplara, yarışmalara mutlaka çalışmalarını göndersinler. Elemelerde başarılı oldukları takdirde bu başarı kendilerine hem referans hem de oldukça güçlü bir motivasyon olacaktır.

Kendini geliştirmek, yenilemek, güncel tutmak adına ne tür kaynaklardan faydalanıyorsun?
Öncelikle iyi bir gözlemci olmanız gerekiyor. Bu sayede kafanızda sürekli yeni tasarımlar ve formlar oluşturuyorsunuz. Yeni görsel datalara sahip oluyorsunuz. Bu dataları birleştirip yeni kavramlar için kullanabiliyorsunuz. Bunun dışında tabii ki kitap, dergi ve forumlar görsel kaynak olarak yeterli birikimi sunuyor.

Ömür’e, bize zaman ayırdığı ve sorularımızı içtenlikle yanıtladığı için teşekkür ediyoruz.

Ömür Özgür’ün Concept design, matte painting, illustration v.b. alanlarda hazırladığı çalışmalardan oluşan arşivinin yer aldığı kişisel sitesini ziyaret edebilirsiniz.