Sanatçının kişisel sitesine buradan ulaşabilirsiniz.

Ömür Özgür kimdir? Neler yapar?
Grafik tasarımcı olmasına rağmen kendisini ağırlıklı olarak konsept tasarım alanına yöneltmiş bir adam diyebiliriz.
Bir tasarımcı olarak neler yapar diye düşünüldüğünde klasik olarak zamanının çoğunu çizim ve tasarıma ayırmaktadır.
Yurt dışında çeşitli müşterilere konsept tasarım çalışmaları yapıyorum. Bunun dışında bir yandan dergide yazılarıma devam ediyorum. Elemental 3 ve Digital Painters kitaplarında çalışmalarım yayınlandı. Yine yurt dışında dergilerde zaman zaman tasarımlarımla yer alıyorum.
Bizim işimiz, mesaisi sadece gündüz saatlerinden oluşan mesleklere benzemiyor. Doğal olarak herhangi bir zaman dilimine bağlı çalışamazsınız. Bu işe gece gündüz vakit ayırabilecek heyecan ve sevgiye sahip değilseniz bu sizin için ancak kısa süreli bir flört ve heves olabilir ancak. Oturup ciddi bir disiplin ile çalışmalı ve uykusuz kalmaya alışmalısınız.

Konsept tasarımda mekan ve kavramları tekrar tekrar düşünüp yorumlamak hoşuma gidiyor. Oyun ya da film için verilen brief aslında benim için keyifli bir bulmaca oluyor. İstenilen araç ya da mekan özelliklerini, belirtilen zaman ve mekan faktörlerini göz önüne alarak tekrar kuruyorum. Örneğin, size sunulan senaryoda olaylar okyanusta geçiyor ise, tasarlayacağınız aracın dev dalgalara karşı koyabilecek özelliklerde, dengeli bir yapıya sahip olması gerekir. Buna benzer süreçler bana oldukça keyif veriyor.

Çizmeye nasıl başladın? Daha doğrusu bu yeteneğini nasıl keşfettin?
Ailede bol miktarda mimar, ressam ve grafik tasarımcı olunca doğal olarak erken yaşlarda bir şeyler karalamaya başlıyorsunuz. Bu durumda bir çocuğu susturmak için en kolay yöntem eline kağıt-kalem vermek oluyor.

Türkiye’de konsept tasarım ne durumda? Nasıl bakıyoruz bu alana, konsept tasarımını tam olarak kavramış durumda mıyız?
Türkiye’de bu konuda hala bebeklik denecek kadar erken bir dönemi yaşamaktayız. Belli birkaç yapım ve oyun projesi dışında hala yeterli girişim ve istihdam fırsatı yok. Bu tip çalışmalar ve yapımlar satış riski taşıyabildiği için, yapımcılar kesin sonuç alınabilecek projelere başlıyorlar. Arz-talep dengesi şekil ve içerik değiştirmeden, bizim ülkemizde bu konuda yeterli sirkülasyonu görmek önümüzdeki 5-6 sene için zor diyebilirim. Doğal olarak bu konuda kendini belli bir noktaya getirebilen her tasarımcı yurt dışına gitmese dahi en azından “freelance” olarak çalışmalarını yürütüyor.
Ancak sektörde yenilenme ve hızlanma gerçekleşirse çok kaliteli çalışmaların karşımıza çıkacağına inanıyorum.

Illustration, Concept Designer, Matte Painter, 3D animation gibi birçok alanda çalışmaların var. Çok yönlü bir tasarımcı olmak ne gibi avantajlar sağlıyor? Ya da dezavantajlar getiriyor mu?
Açıkçası bu durum pek çok avantajı beraberinde getiriyor. Üretim sürecinin neredeyse tamamında, konu ile ilgili fikir ve çözümler üretebilmenizi sağlıyor.

Taslak ve storyboard aşamasından, render edilmiş görsellerin video ile composite sürecine kadar birçok noktada müdahale edebiliyorsunuz. Öncelikle üretim aşamalarına hakim olmak, fikir üretim süreci açısından kesinlikle bir avantaj. Çalışma sürecinde sanat yönetmeni olarak tasarım aşamasını idare etmek dışında gerekirse oturup bir operatör gibi projeyi işleyebiliyorsunuz.

Tasarımlarında kullandığın ve vazgeçemediğin neler var? Hangi programlar senin için olmazsa olmaz durumda?
Klasik olarak kağıt-kalem, tablet, Photoshop ve 3D Studio Max diyebilirim. Bunun dışında tabii ki fotoğraflar da ayrıca kullandığım malzemeler arasında.

Türkiye’de veya dünyada çalışmalarını takip ettiğin, örnek aldığın kimler var? Ya da birileri var mı?
ylan Cole, Christopher Stoski, Feng Zhu ve Ryan Church severek takip ettiğim isimler.

Kendini konsept tasarımı konusunda yetiştirmek, geliştirmek isteyen arkadaşlara ne gibi önerilerin olur?
Az önce de söylediğim gibi öncelikle bu işi sevmeniz ve heyecanınızı daima korumanız çok önemli. Uykuyu bir kenara bırakıp gece-gündüz deli gibi çalışmanız gerekir. Bol bol çizim yapmak, eskiz çalışmak gerekiyor. Evde, sokakta, her yerde iyi bir gözlemci olmanız gerekiyor. Pek çok insanın önünden farkında olmadan geçtiği bir bina cephesi sizin için bir ilham kaynağı olabilir. Renk, ışık ve doku ile ilgili detaylı çalışmalar yapmaları, daha sonrasında materyal ve malzeme kullanımı için teknik rahatlık sağlayabilir. Yüzey, doku, ışık, gölge ve renk konularında dikkatli ve gözlemci olmalılar.
Bunun dışında özellikle yurt dışında basımı yapılan yıllık ve katalog kitaplara, yarışmalara mutlaka çalışmalarını göndersinler. Elemelerde başarılı oldukları takdirde bu başarı kendilerine hem referans hem de oldukça güçlü bir motivasyon olacaktır.

Kendini geliştirmek, yenilemek, güncel tutmak adına ne tür kaynaklardan faydalanıyorsun?
Öncelikle iyi bir gözlemci olmanız gerekiyor. Bu sayede kafanızda sürekli yeni tasarımlar ve formlar oluşturuyorsunuz. Yeni görsel datalara sahip oluyorsunuz. Bu dataları birleştirip yeni kavramlar için kullanabiliyorsunuz. Bunun dışında tabii ki kitap, dergi ve forumlar görsel kaynak olarak yeterli birikimi sunuyor.

Ömür’e, bize zaman ayırdığı ve sorularımızı içtenlikle yanıtladığı için teşekkür ediyoruz.

Ömür Özgür’ün Concept design, matte painting, illustration v.b. alanlarda hazırladığı çalışmalardan oluşan arşivinin yer aldığı kişisel sitesini ziyaret edebilirsiniz.

Öncelikle bize biraz Cem Dinlenmiş’i anlatır mısın?
24 yaşındayım. 1985’te İstanbul’da doğdum. Çocukluğum lego oynamakla, dövüşen adamlar çizmekle geçti. Liseyi Kadıköy Anadolu Lisesi’nde okudum. Baba mesleğini seçip Marmara Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi’nde grafik eğitimi aldım. Bir hafta önce mezun olduğumu öğrendim…

Selçuk Erdem’in davetiyle Penguen’de çizmeye başladın. Süreçle ilgili biraz detay verebilir misin? “Her Şey Olur” köşesi nasıl başladı?
2005 yılında derginin orta sayfasında karikatür çizmeye başladım. 2006 yılında derginin ikinci sayfasındaki Her Şey Olur geldi. Her Şey Olur’u ilk çizdiğimde Bant dergisi için yaptığım küresel ısınmayı anlatan şematik bir illüstrasyonu referans almıştım. Zamanla tarz ve temalar değişti ve çeşitlendi. Yapmak istediğim hareketli ve yenilikçi köşe fikri bu şekilde gerçekleşmiş oldu.

“Her Şey Olur” ismi nereden geliyor?
“Her Şey Olur” lafı ağzıma çok takılmıştı o ara nedense. “Merak etmeyin her şey olur” gibi bir şey… Neticede bu isim zamanla oturdu herhalde.

Okurlarınızın bir kısmının görüş olarak ifade ettiği “zeki espriler, basit çizgiler” yakıştırmasını nasıl yorumluyorsun?
Genel olarak böyle bir görüş oluştuğunu düşünmüyorum. Penguen için çalışmaya ve ilk defa komik bir şeyler çizmeye başladığımda çizgim kendiliğinden yalınlaşmıştı. İnsan yüzündeki komiklik duygusunun ne kadar ayrıntı eklerseniz o kadar sönükleştiğini farkettim. Bunu çizginin basitleşmesi olarak yorumlamak doğru olmayabilir. Bence yaptığım şeyler klasik anlamda grafik çizginin esası olarak kabul edilen yalınlık anlayışından da epey uzakta duruyor, ben çizginin içindeki incelikleri, bütünü oluşturan minik parçaları ve ayrıntıları çok seviyorum.

Nike Vintage, Noktaları Birleştir, Young İstanbul gibi sergilere katıldıktan sonra, son olarak “Dahiliye” adlı kişisel sergini açtın…
İlk solo sergimde Young İstanbul ve Kesişme’deki temaları bir adım daha ileri götürmeyi ve yeni anlatım metodları geliştirmeyi hedefledim. Kompozisyonları çoklu kadrajlar halinde tasarladığım çok parçalı resimlerime ek olarak, üç boyutlu, içbükey ve dışbükey portre çalışmaları yaptım. Bunlar dışında sergide izleyicinin etkileşime geçebileceği mekanik iki iş var.

Ülkemiz, karikatür ve mizah yayınları konusunda en sıkıntılı dönemlerinden birini yaşıyor. Çizerlere yüklü tazminat davaları açılıyor. Genel gidişatı nasıl değerlendiriyorsun?
Penguen, şimdiye kadar başbakan ya bakanların açtığı davaların hiçbirini kaybetmedi. Baskı altına alma girişimleri uzun vadede baskıcı aleyhine oluyor, karikatürlere açılan davalar da son yıllarda bu şekilde gelişti. Ama yönetimler ne yazık ki bu inceliğin farkında değiller, kendi cahil, kaba ve anlayışsız tutumlarını bu şekilde tescillemiş oluyorlar.

Çizimlerin için çok sayıda olumlu eleştiriler var, belki biraz da olumsuz. Bunları takip ediyor musun? Bunlar seni, çizimlerini nasıl etkiliyor?
Yaptıklarımı okuyan, izleyen insanlara bakıp fikirlerini okumaya çalışmak ya da yorumlarını okumak çok merak uyandırıcı, çoğu zaman eğlenceli bir iş. Fakat fazla merak kediyi öldürür.

Tarzını beğendiğiniz, takip ettiğiniz birileri var mı?
Çok çeşitli çevrelerden gelen bir sürü isim var, bunlardan bir seçki yapmam biraz zoraki olacak. L-Manyak’tan beri takip ettiğim Türk karikatüristlerini, Pieter Brueghel’i, Amerikalı underground çizgi roman ekolünü ve bunlardan özellikle Chris Ware’ı sayabilirim.

İleride seni yeni sergiler veya farklı projelerle de görecek miyiz? Neler var bizi bekleyen?
Yeni şeyler olacak ama ayrıntılar konusunda benim de fazla bir fikrim yok. Şimdilik dergi ve sergi projelerimin süreceğini söyleyebilirim. Karikatür ve Her Şey Olur albümlerini tamamlamak için de çalışmaya devam ediyorum.

Takip ettiğin diziler, programlar var mı? Neler izlemekten/dinlemekten hoşlanıyorsun?
Bol bol radyo dinliyorum. Son dönemde bir sezonunu baştan sona izleyebildiğim tek dizi Flight of The Conchords oldu.

Çok keyifli bir söyleşi oldu. Sabrı ve nezaketi için Cem’e, sergi fotoğrafları için Hürcan Emre Yılmazer’e, yastık fotoğrafları için de Ali Taptık‘a katkılarından dolayı teşekkür ediyoruz.

Son olarak Cem Dinlemiş’in kişisel sitesine göz atmanızı öneriyoruz.

Sanatçının kişisel sitesine buradan ulaşabilirsiniz.

En önemli Türk çizerlerden birisiniz. Çoğumuz size bu kadarıyla tanıyor. Bize biraz Kerem Beyit’i anlatır mısınız?
Çocukluğumda başlayan resim hobisini sonradan mesleğe dönüştürmüş bir kişiyim, yaklaşık 5 yıldır da sektörde profesyonel olarak calışıyorum. Müşterilerim arasında Simon&Schuster, Puffin Books, Klett Cotta, Ravensburger, Blanvalet, Penhaligon, WOTC, Paizo, SOE, Blizzard, UpperDeck, Lucasarts gibi firmalar var. En son Expose 7 albümünde Master ve Excellence ödülü aldım. Uzun uzun hayatımı okumak isteyenler, sitemdeki “Bio” bölümüne bakabilirler.

Çizme fikri nasıl oluştu? Sizi bu alanda çalışmaya iten neydi?
Çizim zaten yıllardır hayatımın bir parçasıydı asıl sorun bu potansiyeli zamanında görememek olmuştur sanırım. Ben çocukluğumdan itibaren çizgi roman dünyasına girmiş biri olduğumdan bu hobi zaten kendi kendine gelişti, bunu meslek olarak görmem ise ne yazık ki 23 yaşıma kadar aklıma gelmedi. Bu potansiyeli fark ettiğimde ise düzenli bir program belirleyip portfolyo oluşturmaya başladım.

Sizi illüstratör olarak tanıyoruz. Teknik olarak yaptığınız iş nasıl adlandırılıyorsunuz? İllüstratör, sizi ve işinizi tanımlamak için yeterli mi?
Evet, meslek olarak konumlandırmak gerekirse illüstratör tanımlaması doğrudur, “commercial artist” (ticari ressam) tanımını daha kibar bir biçimde ifade eder “illüstratör”.

Çalışmalarınızda bilgisayarın yeri nerede? Teknolojik gelişmeler sanatsal çalışmaları ne yönde etkiliyor?
Takdir edersiniz ki, çok büyük bir yeri var. Teknik boyutunu geçelim, sırf internet boyutu bile benim mesleğimi icra edebilmem adına çok çok büyük bir önem arz ediyor. Teknolojik gelişmeler aslen sık sık etkilemiyor bizim yaptığımız işi, ben 2003’de kullandığımdan çok farklı cihazlar ya da programlar kullanmıyorum açıkçası, programın sürümü değişiyor, tabletin modeli değişiyor ama işlev olarak çok değişen bir şey yok. Yani daimi olarak elimizdeki ekipmanı ya da yazılımı yenilemek ya da güncel tutmak gibi zorunluluk yok, ben 2-3 yılda bir bilgisayar değiştiririm mesela.

Çalışırken nasıl bir ortam yaratıyorsunuz kendinize? Masanız, odanız, olmazsa olmazınız neler?
Valla çalışma ortamı benim için önemli bir hale geldi, yeni evimde güzel bir ofis kurdum ve kendime göre döşedim, devasa bir ahşap masa, büyük ahşap kitaplıklar, bol bol kitap, action figure’ler… Tabi çalışma ortamı güzel olunca verimin artması da kaçınılmaz.

Türkiye’de reklam ajansları ile çalışıyor musunuz? Reklam ajanslarının çalışma biçimlerini, reklam sektörünün genel durumunu nasıl değerlendirirsiniz?
Valla normal tempomdan vakit bulup pek yerli piyasa ile çalışma fırsatım olmuyor o bakımdan bir değerlendirme yapmam doğru olmaz. Ama zamanında yaşadığım kişisel tecrübelerimden yola çıkarak çok olumlu düşüncelerim olmadığını söyleyebilirim.

Sürekli takip ettiğiniz basılı veya dijital kaynaklar var mı?
Bana, kapağını ya da iç illüstrasyonlarını yaptığım kısacası katkıda bulunduğum bütün kitap, albüm, dergi gibi kaynakları gönderirler, bunun dışında bol bol çizgi roman ve kitap alırım. Resimlerimi paylaştığım birçok galeriyi de takip ederim.

Çalışmalarınız genel olarak fantastik çizimlerden oluşuyor. Çalışmalarınıza genel olarak bu yönde devam ediyor olmanızın nedenini nasıl açıklıyorsunuz?
Benim aslen böyle net bir tema seçimim yoktu ama şartlar böyle yönlendirdi Ben sci-fi ve macabre temaları da güzel yaparım aslen. Ama iş yoğunluğu ve müşteri talebi ne yöndeyse benim portfolyom da ona göre şekil alıyor işte. Misal, Dragon konusunda artık neredeyse guru oldum, bu tür işler direk bana geliyor ve tabi iş işi çekiyor, ilginç olan ise: benim çok da özel bir ilgim yok dragonlara yönelik, yani bütün -gerçek ya da hayal ürünü- mahlukatı resmetmeyi zaten severim ben… Büyük kediler mesela, belli özellikleri ile oynayarak bazen renklerini veya desenlerini değiştirerek yeni kediler yaratmak en büyük tutkumdur ama bu konuda bir talep olmadı mesela… Ben hep aklımda biriktiriyorum yapmak istediklerimi, bir köşeye not alıyorum. Pazar günleri dahi çalışan biri olarak yaklaşık iki yıldır kişisel bir iş yapmak nasip olmadı “hep aynı temayı çiziyor ” şeklinde zırvalayanları ben emekli olduğumda çok büyük sürprizler bekliyor diyebilirim…

Zamanında altyazı çevirileri yaptığınızı biliyoruz. Bu ve buna benze reler yapıyorsunuz? Çizer kimliğinin dışında nelerle meşgulsünüz?
Valla onlar çok eskiden kariyer seçimimi yapmadan önce yaptığım şeyler, bir karar verip bu doğrultuda çalışmadan evvel zaten bir sürü abuk sabuk şey yaptım ben… Şu anda mesleğim dışında bir şey ile ilgilenmeye vaktim yok, hobilerim dahi mesleğimle ilgilidir. Çizer kimliğinin dışında bir şey ile ilgilenirsem şayet bu sanırım sculpting olur, özellikle aciton figure sculpting yapmak isterim, Sideshow’a o kadar para bayılmak hiç mantıklı gelmiyor bana… Tabi oturup araştırmak ve yıllarca çalışmak gerekiyor ve şu anda bunu yapacak durumda değilim maalesef.

Türkiye’de grafik/illüstrasyon sanatının gelişmesi adına neler yapılmasını umuyorsunuz? Dünya ile kıyasladığınızda ne durumdayız?
Ben bu konuda çok konuştum, devamlı şikayet eden adam portresi çizmek istemiyorum o yüzden, merak edenler geçmiş röportajlarıma baksın.

Çalışırken en çok keyif aldığınız proje hangisiydi? Bize biraz bahseder misiniz?
Her projenin artısı eksisi oluyor, ben hepsinden maksimum keyfi almaya çalışıyorum ama tabi sipariş olunca, bir takım istekler ve beklentiler oluyor. Sizin normalde asla yapmayacağınız bir kompozisyonel seçimi yapmaya zorlanıyorsunuz, bu bir renk seçimi olur, pozda bir değişiklik olur, yerleşim olur hiç önemi yok ama bu tarz bir seçim sizin adınıza yapıldığı zaman işten aldığınız keyif belli bir oranda düşüyor tabi. Son iki yıldır galerime koyduğum resimlerin çok azı “gerçekten” bana ait çalışmalardır. Ben birçoğunu reklam yönetmeni mantığı ile yapıp, teslim ediyorum.

Son olarak, Türkiye’de ve Dünyada takip etmeye değer bulduğunuz kimler var? Bu alanda kendini yetiştirmek isteyen arkadaşlara ne gibi önerileriniz olur?
Valla çok insan var, benim etkilendiğim isimler bellidir, Frazetta, Brom, Lockwood, Jim Murray, Wayne Reynolds, Raymond Swanland, Adam Rex… Yerli ressamlarımızdan daha doğrusu çizgi romancılarımızdan Kenan Yarar, Suat Gönülay, Bülent Arabacıoğlu gibi isimlerin de çok büyük etkisi vardır üzerimde.
Kendini yetiştirmek isteyen arkadaşlar, kendilerini yetiştirmek için tavsiye aramak yerine oturup çizsinler bundan daha net ve garantili bir yöntem olamaz…

Bu keyifli sohbet için Kerem Beyit’e tekrar teşekkür ediyoruz.

Sanatçının kendine ait bir blogu da mevcut.

Sanatçının kişisel sitesinde çalışmalarını bulabilirsiniz.

My name is David Fuhrer. I was born in 1985 in Switzerland. I’m a self taught Digital Artist who grew up in a beautiful place in Switzerland. Since a child I loved to be creative in any way. From building my own toys, to drawing.

I started with digital Art in 2003/2004 and created my Portfolio back in 2005. My work is based on my imagination and life. Most of the work is created over weeks or even months. Beside my illustrations, I work three days in an agency as an interactive designer. I do Flash and some Photoshop stuff there and also coding Action Scripts.

Sanatçının portfolyosuna ulaşmak için buraya tıklayabilirsiniz.